该专辑的地址为：
| 选择 | 歌曲 | 试听 | 下载 | 收藏 | 歌词 | 点歌 | 铃声 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 胡波张宝玮徐福宪(杜十娘)上-周仁收藏 翻录必究.wma | 试听 | 下载 | 收藏 | 歌词 | 点歌 | 铃声 | |
| 胡波张宝玮徐福宪(杜十娘)下-秦野收藏.wma | 试听 | 下载 | 收藏 | 歌词 | 点歌 | 铃声 |
胡波试听专辑介绍
我是一位从艺40多年的文艺老兵，有幸在陕西省戏曲研究院秦腔团与泰斗任哲中先生合作共事，同台演出近十个春秋。他对我的处处指点，循循善诱，谆谆教诲，犹如一片阳光照进我的心田。尽管没有合同契文，没有拜师仪式，但他确是我的老师，前进中为我指点迷途，逆境中为我指道解惑，顺境中给我以提醒。我的每一个进步无不凝结着任老师的辛勤教诲，集中体现在以下三方面。
把握角色 以情动人
1979年任老师与我在秦腔团工作相识，他语重心长地问我：“胡波，你说怎样才能演好戏?”我当时脱口说道：“老师咋样教，我就咋样学，就能胜任角色，演好剧目。”任老师后来说：“尊师固然重要，但要知道，演员就像一把神秘的钥匙，打开一个又一个陌生人的内心世界，去分享他们的酸甜苦辣。正因为如此，把握角色，以情动人，就显得特别重要，紧紧把握角色的内心世界，围绕角色的情感起伏，或破喉动唱，或即兴表演，或娓娓道白，塑造出爱憎分明有棱角的鲜活角色。”
任老师在亲切教诲我们的同时，又抓住粉碎“四人帮”后，古典剧重新登上戏剧舞台的大好时机，恢复上演了他的看家戏《周仁回府》，并极力推荐我扮演周仁之妻李兰英。他的建议被团领导接受。
在此之前，我也曾与他人演过此剧，但演得很是平淡。任老师帮我分析其中的原因，《周仁回府》是一出感情重头戏。就李兰英而言，她和周仁恩爱有加，爱情真挚，她对窦文学夫妇感恩戴德，友情深厚；她对严年、奉承东之流，恨之入骨，正是这种独特的情感交织，才激发了她的除恶扬善义举成为侠胆烈女。如果演员把握不住角色的这些内在情感，就容易把戏演得落入俗套。
正是任老师给我的启迪，使我在演出《周仁回府》一剧时，在唱腔上遵从“盲之不足，故噘之不足，故咏歌之”的教训；表演上认准戏曲程式同样源于生活；道白上，说唱并重，追求格调清新，流利感人。尤以“杀房”一场戏最为突出。面对严年、奉承东的奸诈狡猾，用心险恶，李兰英的一板“双锤”唱“你二人如狼狈”，虽然节奏很快，但却吐字清晰，情感饱满，赢得如潮掌声，伴随唱腔出口，角色的做工表演也进入佳境。其中一句道白，“严年、奉承东，你两个狼狈为奸的贼呀!”虽然短短数个字，但因抑扬顿挫有序，如珠落玉盘，粒粒有声，既合生活真实，又有艺术美感，再次引起观众强烈共鸣!
这本戏连演百场，场场叫座。任老师赞扬我灵感好，悟性强，能吃透角色性格，演出角色情感。此后，他又与我同台演出《抱妆盒》《木兰寺》《写状》等剧目，这在我的演艺生涯中留下了永生难忘的一页。
师承前辈 贵在创新
任老师在自己的演艺生涯中，能够自觉遵循艺术创造规律，特别是在人们公认的戏曲“五功四法”之首的唱功方面表现尤为突出。他演王东才的一句“二倒板”转“慢板”唱，老“老爹爹”三个字刚一吐出，那句包容旦角各种彩腔的独特拖音，跌宕起伏，大有“余音袅袅，绕梁三日”之势。《祝福》一剧中，他演贺老六的其中一句唱“……寒寒度时光”，既没有脱离秦腔基调，又为秦腔的苦音唱增添了新鲜血液。总之他演过的角色诸如周仁、高文举、陈林、甫志高等等，从唱腔到白口，从造型到表演，处处表现为一个角色一个小灶，一个小灶一盘佳肴，各有各的特色，各有各的韵味。
受老师的熏陶、影响，我对艺术创造也处处加以留神。对此任老师一再告诫我：“围绕艺术创造，切记适应性要强，创造性要高，开拓性要广。”按照老师的教诲，所谓“适应性强”就是要明确认识到任何艺术都得通过适应时代潮流，求生存、求发展；所谓“创造性要高”，主是要不迷信，应当不拘于时，满腔热忱地投入到艺术品创造的洪流中；所谓“开拓性要广”，就是强调艺术表演怕切忌雷同，应当把“怕”字变成“敢”字，把“守”字变成“创”字，在人无我有，人有我新，人新我优的环节上大做文章。
1986年10月，陕西省首届秦腔“农环杯”中年演员调演活动在古城西安拉开帷幕。我参加的秦腔折子戏《霸王别姬》，在唱腔处理上，既借鉴京剧“夜深沉”曲牌的音韵特点，又发挥秦腔慷慨激昂，刚柔并济的优势，创造性地将京剧的“虞姬舞剑”绝活，用秦腔鼓点和唱腔套装起来，受到了专家的好评，并且荣获表演二等奖。省电视台“秦之声”栏目特意录像保留，观众反响也较强烈。
1979年9月，“尖庄杯”秦腔大奖赛在西安举行，参赛演员和参赛剧目均超过往届大奖赛。我参演的秦腔《杜十娘》以剧本、音乐、唱腔、表演均有新意引起人们的普遍关注，多家媒体给予了相关报道。其中标题为《秦声醉唱杜十娘》的文章，发表在《西安广播电视报》上。此次大赛中我荣获“银屏幕表演奖”。
大奖赛结束后，陕西音像出版社将《杜十娘》录制为盒式带，不仅覆盖西北五省区，而且远销至北京、深圳、香港和台湾地区。台湾《秦腔自乐班通讯》杂志主编董安士先生在刊物上撰写道，“胡波的唱腔技巧钢而圆，炼而亮，似钢之音而雄厚，似石之音而高亢，盖庄典雅大方之音也”!
捕捉细节 方显真实
任老师生前曾反复对我说：“艺术真实是细节真实。只有善于捕捉生活中的各个细节，才能演活角色，感动观众。”我铭记老师的教诲，将艺术的触觉伸向生活及自学成才领域的各个方面。每逢上街采购或下班回家后，我都是忙中偷闲，面对镜子捕捉城市妇女和农村妇女的不同气质；模仿老中青女性行走、言谈的不同姿势等等。这些看似微不足道的生活细节，对我演好现代戏和小品节目，起到了锦上添花的作用。
如今我已在多出现代戏中饰演过妇女队长、解放军战士、工人、“小常宝”“狗娃娘”等，特别是在演出反映欧洲芬兰上层社会特殊女权的新编碗碗腔剧《真的，真的》一剧时，艺术得到了更大的提升。《芬兰日报》在显著位置刊登了我的16寸彩色剧照；与此同时特送来了《母子水晶鹅》以表祝贺。1992年9月在“西安市第二届喜剧小品《建信杯》电视大赛”中，以“测验”剧目参赛，荣获一等奖。
演出实践给我的启示，一个演员的才干，就表现在他能不能呈现给观众一群具有不同细节特征的人物。有了不同细节特征的人物，就获得了个性，就能给观众留下熠熠生辉，永不泯灭的艺术形象。我要牢记恩师对我的教诲，以尊师好学为传统，与时俱进，开拓进取，在“代表先进文化”的征途上，跃马扬鞭，高歌猛进!
把握角色 以情动人
1979年任老师与我在秦腔团工作相识，他语重心长地问我：“胡波，你说怎样才能演好戏?”我当时脱口说道：“老师咋样教，我就咋样学，就能胜任角色，演好剧目。”任老师后来说：“尊师固然重要，但要知道，演员就像一把神秘的钥匙，打开一个又一个陌生人的内心世界，去分享他们的酸甜苦辣。正因为如此，把握角色，以情动人，就显得特别重要，紧紧把握角色的内心世界，围绕角色的情感起伏，或破喉动唱，或即兴表演，或娓娓道白，塑造出爱憎分明有棱角的鲜活角色。”
任老师在亲切教诲我们的同时，又抓住粉碎“四人帮”后，古典剧重新登上戏剧舞台的大好时机，恢复上演了他的看家戏《周仁回府》，并极力推荐我扮演周仁之妻李兰英。他的建议被团领导接受。
在此之前，我也曾与他人演过此剧，但演得很是平淡。任老师帮我分析其中的原因，《周仁回府》是一出感情重头戏。就李兰英而言，她和周仁恩爱有加，爱情真挚，她对窦文学夫妇感恩戴德，友情深厚；她对严年、奉承东之流，恨之入骨，正是这种独特的情感交织，才激发了她的除恶扬善义举成为侠胆烈女。如果演员把握不住角色的这些内在情感，就容易把戏演得落入俗套。
正是任老师给我的启迪，使我在演出《周仁回府》一剧时，在唱腔上遵从“盲之不足，故噘之不足，故咏歌之”的教训；表演上认准戏曲程式同样源于生活；道白上，说唱并重，追求格调清新，流利感人。尤以“杀房”一场戏最为突出。面对严年、奉承东的奸诈狡猾，用心险恶，李兰英的一板“双锤”唱“你二人如狼狈”，虽然节奏很快，但却吐字清晰，情感饱满，赢得如潮掌声，伴随唱腔出口，角色的做工表演也进入佳境。其中一句道白，“严年、奉承东，你两个狼狈为奸的贼呀!”虽然短短数个字，但因抑扬顿挫有序，如珠落玉盘，粒粒有声，既合生活真实，又有艺术美感，再次引起观众强烈共鸣!
这本戏连演百场，场场叫座。任老师赞扬我灵感好，悟性强，能吃透角色性格，演出角色情感。此后，他又与我同台演出《抱妆盒》《木兰寺》《写状》等剧目，这在我的演艺生涯中留下了永生难忘的一页。
师承前辈 贵在创新
任老师在自己的演艺生涯中，能够自觉遵循艺术创造规律，特别是在人们公认的戏曲“五功四法”之首的唱功方面表现尤为突出。他演王东才的一句“二倒板”转“慢板”唱，老“老爹爹”三个字刚一吐出，那句包容旦角各种彩腔的独特拖音，跌宕起伏，大有“余音袅袅，绕梁三日”之势。《祝福》一剧中，他演贺老六的其中一句唱“……寒寒度时光”，既没有脱离秦腔基调，又为秦腔的苦音唱增添了新鲜血液。总之他演过的角色诸如周仁、高文举、陈林、甫志高等等，从唱腔到白口，从造型到表演，处处表现为一个角色一个小灶，一个小灶一盘佳肴，各有各的特色，各有各的韵味。
受老师的熏陶、影响，我对艺术创造也处处加以留神。对此任老师一再告诫我：“围绕艺术创造，切记适应性要强，创造性要高，开拓性要广。”按照老师的教诲，所谓“适应性强”就是要明确认识到任何艺术都得通过适应时代潮流，求生存、求发展；所谓“创造性要高”，主是要不迷信，应当不拘于时，满腔热忱地投入到艺术品创造的洪流中；所谓“开拓性要广”，就是强调艺术表演怕切忌雷同，应当把“怕”字变成“敢”字，把“守”字变成“创”字，在人无我有，人有我新，人新我优的环节上大做文章。
1986年10月，陕西省首届秦腔“农环杯”中年演员调演活动在古城西安拉开帷幕。我参加的秦腔折子戏《霸王别姬》，在唱腔处理上，既借鉴京剧“夜深沉”曲牌的音韵特点，又发挥秦腔慷慨激昂，刚柔并济的优势，创造性地将京剧的“虞姬舞剑”绝活，用秦腔鼓点和唱腔套装起来，受到了专家的好评，并且荣获表演二等奖。省电视台“秦之声”栏目特意录像保留，观众反响也较强烈。
1979年9月，“尖庄杯”秦腔大奖赛在西安举行，参赛演员和参赛剧目均超过往届大奖赛。我参演的秦腔《杜十娘》以剧本、音乐、唱腔、表演均有新意引起人们的普遍关注，多家媒体给予了相关报道。其中标题为《秦声醉唱杜十娘》的文章，发表在《西安广播电视报》上。此次大赛中我荣获“银屏幕表演奖”。
大奖赛结束后，陕西音像出版社将《杜十娘》录制为盒式带，不仅覆盖西北五省区，而且远销至北京、深圳、香港和台湾地区。台湾《秦腔自乐班通讯》杂志主编董安士先生在刊物上撰写道，“胡波的唱腔技巧钢而圆，炼而亮，似钢之音而雄厚，似石之音而高亢，盖庄典雅大方之音也”!
捕捉细节 方显真实
任老师生前曾反复对我说：“艺术真实是细节真实。只有善于捕捉生活中的各个细节，才能演活角色，感动观众。”我铭记老师的教诲，将艺术的触觉伸向生活及自学成才领域的各个方面。每逢上街采购或下班回家后，我都是忙中偷闲，面对镜子捕捉城市妇女和农村妇女的不同气质；模仿老中青女性行走、言谈的不同姿势等等。这些看似微不足道的生活细节，对我演好现代戏和小品节目，起到了锦上添花的作用。
如今我已在多出现代戏中饰演过妇女队长、解放军战士、工人、“小常宝”“狗娃娘”等，特别是在演出反映欧洲芬兰上层社会特殊女权的新编碗碗腔剧《真的，真的》一剧时，艺术得到了更大的提升。《芬兰日报》在显著位置刊登了我的16寸彩色剧照；与此同时特送来了《母子水晶鹅》以表祝贺。1992年9月在“西安市第二届喜剧小品《建信杯》电视大赛”中，以“测验”剧目参赛，荣获一等奖。
演出实践给我的启示，一个演员的才干，就表现在他能不能呈现给观众一群具有不同细节特征的人物。有了不同细节特征的人物，就获得了个性，就能给观众留下熠熠生辉，永不泯灭的艺术形象。我要牢记恩师对我的教诲，以尊师好学为传统，与时俱进，开拓进取，在“代表先进文化”的征途上，跃马扬鞭，高歌猛进!
